Vom Himmel Hoch Da Komm Ich Her Gitarrentrio

Vom Himmel hoch, da komm ich her.
Ich bring’ euch gute neue Mär
Der guten Mär bring ich so viel,
Davon ich singn und sagen will.

die Noten sende ich dir gerne nach einem über Paypal „Energieausgleich“ meine Paypaladresse: lavieplus ÄT msn.com (ÄT wegen roboter spam durch @ ersetzen!) oder direkt HIER:

https://paypal.me/PPencet

Veröffentlicht unter Uncategorized | Hinterlasse einen Kommentar

Gitarre spielen lernen macht Spaß

Lust Gitarre spielen zu lernen?

Melde dich bei mir! 07653 2424 01 fünf (fünf durch wegen spam!!!)

so bekommst du sofort eine Antwort, wenn du noch Fragen hast.

HIER habe ich schon mal ein paar Infos gepostet.

am einfachsten: Kurz telefonieren und einen „Schnuppertermin“ vereinbaren

ich unterrichte in Lenzkirch, löffingen und Titisee-Neustadt

Veröffentlicht unter Gitarre, gitarre spielen lernen, lenzkirch, löffingen, musikschule, titisee-neustadt | Hinterlasse einen Kommentar

La petite fille de la mer vangelis Gitarrensolo

la petite fille de la mer vangelis gitarrensolo

Bearbeitet und gespielt von Philippe Pencet

Veröffentlicht unter Uncategorized | Verschlagwortet mit , , , | Hinterlasse einen Kommentar

How to play this Halloween theme on the guitar

Danke für den "Energieausgleich"!

Veröffentlicht unter Uncategorized | Hinterlasse einen Kommentar

Ah vous dirais je Maman von Mozart thème

Ah vous dirais-je Maman ist ein sehr schönes und auch sehr einfaches französisches Volkslied; bekannt als: Morgenkommt der Weihnachtsmann in Deutschland.

habe ich hier für Gitarrensolo bearbeitet, damit Schüler, die anfangen 2 stimmig zu spielen schon bald dieses Lied 2 stimmig spielen können.

die Bassstimme von Mozart ist genauso einfach und schön, wie das Lied selbst; das kann nur ein genialer Mensch komponieren wie Mozart.

Die Noten findest du HIER

Noten bearbeiten kostet immer Zeit deshalb bedanke ich mich im voraus für eine „Spende“ (oder „Energieausgleich“ über Paypal:


Fragen? Brauchst du Hilfe? Fragen! 

Veröffentlicht unter Uncategorized | Verschlagwortet mit , , , , | Hinterlasse einen Kommentar

Willst du dich verbessern?


Hallo ich bin Philippe Pencet from gitarrenunterricht24.com.

Willst du dich beim Gitarre spielen verbessern?

Ich nenne es normalerweise einfach die Stressprüfung. Das ist etwas, wovon jeder Gitarrist profitieren kann, wenn du Gitarre spielst, wenn du dich verbessern willst, ein großer Teil davon, besser zu werden, ist einfach die Verbesserung unserer Methode, es ist nicht der aufregendste Teil. Wir reden nicht so oft darüber, wie in manchen Fällen über andere Dinge, aber gelegentlich und typischerweise ist das, was zwischen uns steht, und dem, was wir eigentlich spielen wollen, einfach die Methode. Können wir es auch einfach physisch spielen? Wenn Technik also so wichtig ist, dann ist eine der wesentlichsten Eigenschaften von Technik, dass wir einfach den Stress, den wir auf die Gitarre ausüben, verringern, jeder Gitarrist, jedes Mal, wenn wir spielen, verwenden wir sogar noch mehr Stress und drücken ist wirklich nicht das richtige Wort.

Wir sollten nicht einmal quetschen, aber wir verwenden viel mehr Druck, als wir eigentlich brauchen, um Noten zu reinigen. Deshalb werden wir höchstwahrscheinlich den Stresstest machen, wenn Sie an Ihrer Methode so arbeiten können, dass Sie mit der Zeit immer weniger Druck ausüben müssen. Du wirst sicherlich wirklich spüren, dass du dich an der Gitarre verbesserst und es werden sich dir sozusagen viele Türen öffnen, was das angeht, was du tatsächlich so richtig spielen kannst. Hier ist der Stresstest, unglaublich einfach, wir nehmen einfach eine Note irgendwo auf der Gitarre, irgendeine Art von Bund, den Sie spielen wollen, versuchen Sie, einen Bereich zu wählen, in dem Sie nicht eine wirklich laute offensichtlich bekommen. Harmonisch, obwohl es funktioniert.

Wenn du das tust, kannst du es eigentlich überall tun, also werde ich höchstwahrscheinlich die dritte Saite und den dritten Bund spielen, und du wirst deinen Finger oberhalb der Stelle platzieren, wo du nach unten drücken würdest, aber drücke nicht nach unten, sondern dämpfe einfach. Die Saite und einfach anfangen zu klicken und auch allmählich langsam Druck nach unten, drücken Sie die Saite und auch so schnell wie Sie eine saubere Note zu erhalten. Sie werden ein wenig von einem Summen Note hängen dort für eine Sekunde zu bekommen. Wenn du kannst, und sobald du einen sauberen Ton bekommst, drückst du nicht mehr nach unten, sondern bleibst genau da, und das Wichtigste dabei ist, dass wir ein Gefühl für diese Minute bekommen. Oh, mein Gott – das ist die tatsächliche Menge an Stress, die erforderlich ist, um eine saubere Note zu erhalten, und es ist in der Regel viel weniger, als wir angenommen haben.

Es ist also unglaublich hilfreich, sich das immer wieder vor Augen zu führen, vor allem, wenn wir uns damit beschäftigen, etwas zurückzugeben und zu fordern. Erlauben Sie mir, dass ich diese Stressuntersuchung noch einmal durchführe und speziell an irgendeinen Ort gehe, Sie spielen, finden Sie einfach diesen Ort und drücken Sie nach unten, was das ist. Kaum etwas. Und doch, wenn wir trainieren, strengen wir uns so sehr an und wir spüren es in unseren Händen. In einer Befürchtung, und auch sicherlich unsere wirkliche Spaß haben ist viel extra kompliziert als nur das.

wenn wir einzelne Noten spielen, improvisieren, Melodien uns ausdenken, was auch immer wir tun, oft drücken und wir sind konzentriert sowie versuchen, so kommen Sie zurück zu den Druck-Test, oft und einfach daran erinnern, auf Ihrem eigenen whoa. Das ist so eine leichte Menge an Druck, die man braucht, um eine wunderbare, ordentliche Note zu bekommen, und danach versucht man, irgendein Material zu bedienen, was auch immer man gerade improvisiert oder mit dem man experimentiert. Dieser pentatonische Bereich, mit dem wir typischerweise spielen, indem wir dieses winzige leichte Licht benutzen. Wenn du das mit der Zeit hinbekommst und die Menge an Druck, die du im Allgemeinen verwendest, verringerst, wirst du wirklich dieses Gefühl von „Wow“ spüren. Ich verbessere mich als Gitarrist, und es ist ein tolles Gefühl, also komm regelmäßig darauf zurück, und wenn du mit einzelnen Noten herumspielen möchtest, kannst du dich auch mit Improvisationen mit pentatonischen Bereichen amüsieren.

(eine pentatonische Tonleiter ist eine c dur Tonleiter ohne C und ohne F)

Tonleiter spielen ist eine sehr gute Übung

HIER kannst du ein französisches pentatonisches Lied hören

Das war’s für heute. Ich hoffe, es hat dich inspiriert.

Du darfst gerne Kommentieren.

Auch gerne persönlich gitarrenunterricht24.com/gitarrenunterricht-in-loeffingen-lenzkirch-und-titisee-neustadt/“ rel=“noopener noreferrer“ target=“_blank“>Kontakt aufnehmen, wenn du Hilfe brauchst

 

Read More: gitarrenunterricht24.com/wie-man-seine-gitarre-mit-stimmgabel-432-hz-stimmt/“>Wie man seine Gitarre mit Stimmgabel 432 Hz stimmt

Veröffentlicht unter Gitarre, gitarre spielen lernen, Gitarrenunterricht, Guitar, noten, Notenpapier, Pentatonik, Rhythmen | Verschlagwortet mit , , , , , , , , | Hinterlasse einen Kommentar

Wie man seine Gitarre mit Stimmgabel 432 Hz stimmt

Veröffentlicht unter Gitarre, gitarre spielen lernen, Gitarre stimmen, giterrenunterricht, Uncategorized | Verschlagwortet mit | Hinterlasse einen Kommentar

So stimmst du schnell und einfach deine Gitarre mit Garageband


wie man eine Gitarre stimmt mit Garageband

Ich grüße dich.

Heute gibt es ein sehr schnelles und einfaches Tutorial zum Stimmen deiner Gitarre mit Garageband. Gehen wir zu Garageband und öffnen wir einfach ein neues Projekt. Geh also zum Archivieren eines neuen Projekts wir werden stimmen.

So stimmen Sie Ihre Gitarre

wir stimmen unsere Gitarre zuerst müssen wir diesen Bildschirm sehen wenn du diesen Bildschirm nicht siehst, wenn es zum Beispiel so ist, kannst du immer zu diesem Teil gehen und wenn du deine Maus darüber hältst, sind die intelligenten Steuerelemente hier, also wenn du darauf klickst, dann erhälst du ein neues Fenster . Wenn du jetzt rechts oben auf dem Bildschirm gehst, siehst du dieses Tool hier, das ist unser Stimmgerät. Wenn wir also das öffnen, ist das unser Stimmgerät, wir können es verschieben und u kannst sehen, dass es bereits gestimmt wird, aber das stimmt meine Stimme und nicht die Gitarre aber wenn wir unsere Gitarre anschlagen, dann können wir unsere Gitarre stimmen, also fangen wir zum Beispiel mit der ersten Saite an, die die tiefste Saite ist, okay, damit du sehen kannst, ob ich die Saiten anschlage, die der Zeiger jetzt bewegt, wenn du Ihre stimmen Gitarre der Zeiger sollte so nah wie möglich an der Mitte bis Null sein, jetzt hängt es davon ab, wie du deine Gitarre stimmst, aber sagen wir, wir stimmen sie auf die gebräuchlichste Art, die e h g d a und e sein sollte, damit du sehen kannst, dass die meisten hübsch sind genau jetzt es kann immer genauer sein , aber du kannst sie selbst so stimmen, wie dieses hier ziemlich perfekt ist.

Wie man eine Gitarre auf einen bestimmten Klang stimmt

Lassen Sie uns das h ein wenig nach unten prüfen, aber nicht zu viel, dann haben wir das g ein bisschen zu hoch, dann haben wir das d es ist so ziemlich perfekt dann das ein bisschen zu hoch, aber nicht zu viel das ist okay das e ein bisschen zu niedrig okay und das war’s dann gibt es verschiedene Arten von Stimmungen, die du verwenden kannst. Das Stimmgerät zeigt dir den Ton an, die Sie sind am nächsten, also ist das e zum Beispiel der nächste Ton, den er erkennen kann, also zeigt er mir, wenn ich ihn viel tiefer stelle, so ist er näher am dis als das e , also zeigt er mir genau das. Wenn ich also ein bisschen höher gehe, ist dies das Dis und nicht das e.

Wie man eine Gitarre stimmt – eine Kurzanleitung

Wenn ich also jetzt viel höher gehe, springt er zum e, also hängt es davon ab, welche Stimmung Ihre Gitarre haben soll bedeutet, dass sie nicht nur auf den Zeiger schauen müssen, wenn er nahe bei Null ist, weil es ein anderer Buchstabe sein könnte, den er zeigt, und das klingt natürlich nicht sehr gut, wenn es der falsche ist, also das war eine kurze Anleitung, um deine Gitarre mit Garageband zu stimmen, ich hoffe, du hast heute wieder etwas gelernt. Noch Fragen? Fragen! Philippe Pencet

du kannst auch eine andere app nutzen; z.Beispiel: soundcorset dort kannst du sogar die Hauptfrequenz einstellen. ich benutze gerne 432Hz statt 440Hz. Es kling „wärmer“ und natürlicher…

sehr schön ist es, wenn du mit Hilfe einer einfachen Stimmgabel deine Gitarre stimmst; dafür musst du auch dein Hören etwas schulen; mehr in einem nächsten Beitrag.

Veröffentlicht unter Gitarre, Gitarre stimmen, Gitarrenunterricht, Guitar, lenzkirch, löffingen, titisee-neustadt | Verschlagwortet mit , , , , , , | Hinterlasse einen Kommentar

Kalender 2023 Mit Naturwesen durch das Jahr



Zum Kalender Hier Klicken

Wandkalender Zwerge, Elfen, Feen….

Die detailreichen und farbenfrohen Bilder von Carina Pencet führen Kinder und Erwachsene gleichermaßen staunend in die Welt der Naturwesen. Zwerge, Elfen, Feen und Tiere werden in einer bunten und friedlichen Umgebung dargestellt.

Der Kalender kommt im Format DIN A3 quer (297 x 420 mm) mit weißer Spiralbindung und Aufhängeöse. Er hat 12 farbige Monatsseiten und ist auf stabilem Bilderdruckpapier (250g/qm) gedruckt.

Illustrationen von Carina Pencet

Carina Pencet ist 1998 geboren und besuchte die Waldorfschule in Freiburg im Breisgau. Seit ihrer Kindheit hat sie sich den staunenden Kontakt zu den sichtbaren und unsichtbaren Wesen der Natur bewahrt, die sie in ihren detailreichen und farbenfrohen Illustrationen einfangen kann. Ihre Bilder sprechen Kinder und Erwachsene gleichermaßen an und können daran erinnern, sich mit den ursprünglichen Kräften der Natur neu zu verbinden.

Link zum Kalender HIER: Spiel & Klang – „MIt Naturwesen durch das Jahr“ – Kalender von Carina Pencet (spiel-und-klang.com)

impressum

Veröffentlicht unter Uncategorized | Verschlagwortet mit , , , | Hinterlasse einen Kommentar

Wie man auf der Gitarre gleichzeitig eine Melodie und eine Begleitung spielt

Hier geht es darum, wie man Akkordmelodien erzeugt, indem man gleichzeitig Akkorde und Melodien auf der Gitarre spielt um mit dem Erstellen eigener Akkordmelodien auf der Gitarre zu beginnen bin ich von gitarrenunterricht24.com hier, um Ihnen dabei zu helfen, die volle kreative Kontrolle über die Gitarre zu erlangen, damit Sie großartig klingen und gleichzeitig wissen, was Sie tun nur eine Einführungsstunde in Akkordmelodien, aber es ist alles, was Sie brauchen, um loszulegen, also lass uns weitermachen und Akkordmelodien definieren.

Erste Akkordmelodie ist hauptsächlich ein Gitarrenbegriff und bedeutet, dass wir die Melodie und die Akkorde gleichzeitig spielen, aber freundlich auf eine bestimmte Art und Weise, wo die Akkorde oft sozusagen mitfolgen und parallel zur Melodie spielen, ist dies etwas anders als das Arrangieren für Sologitarre, aber es ist ein großartiges Sprungbrett, um dorthin in der Sologitarre zu gelangen arrangieren die Melodie und die Harmonie- und die Bass-Parts und spielen sie alle zusammen auf einmal mit Akkord- Melodien. Wir lassen den Bass-Part weg, wir harmonisieren nur die Melodie mit diesem inneren Harmonie-Part mit den Noten, die in den Akkord passen, und wieder sind wir es oft der Melodie folgend, zusammen mit manchmal verschiedenen Akkordformen, jedes Mal, wenn es eine andere Melodienote gibt, und Sie werden sehen, was ich meine, während wir das durcharbeiten, also klingen Akkordmelodien zwar nicht ganz dasselbe wie ein Solo-Gitarrenarrangement, aber sie klingen immer noch fantastisch ganz für sich allein und sie können leicht verwendet und/oder in Sologitarren-Arrangements umgewandelt werden Akkordmelodien werden oft nur als Jazzgitarren- Ding betrachtet, aber sie müssen es nicht sein, also werde ich Ihnen ein Beispiel zeigen, wo wir es tun Wir werden  eine Akkordmelodie aus einer klassischen Melodie erstellen, die jeder kennt, und dann werden wir auch eine Akkordmelodie mit den gleichen drei Schritten aus einem klassischen und einem Standard-Jaz erstellen z tune, wir werden hier nur an der Oberfläche kratzen, aber Akkordmelodien und Arrangements für die Gitarre sind beides Themen, auf die ich regelmäßig auf diesem Kanal zurückkommen werde, also vergewissern Sie sich, dass Sie ihn abonniert haben, damit Sie diese Lektionen zu diesem Thema nicht verpassen kann so entmutigend sein, also was sind die drei Schritte, die wir brauchen, um unsere eigenen Akkordmelodien gut zu machen.

Schritt eins ist nur, dass wir die Melodie und die Akkorde kennen müssen die Melodie und wir müssen die Akkorde kennen, das ist Schritt eins Schritt zwei ist, dass wir die Melodie irgendwo entlang der oberen Saiten der Gitarre abbilden müssen, also entlang einer einzelnen Saite die oberste Saite oder die zweite Saite oder die obersten drei Saiten, also wir Platz haben, um die Harmonie darunter auszufüllen  Ein Teil dieses Schritts ist, wenn wir vielleicht die Tonart ändern und herausfinden möchten, in welche Tonart der gesamte Bereich  der Melodie gut passt, indem wir einige der oberen Saiten entlang gehen, die ich oft empfehle die gesamte Melodie, wenn Sie können, entlang einer Saite und dann Akkordformen unter dem ausarbeiten, was wir  hier gleich tun werden, und dann später die Saitensätze wechseln, um den einfachsten Weg zu finden, sie zu spielen, und Schritt 3 ist der eigentlich schwierige Teil Die eigentliche Arbeit hier ist, dass wir die Akkordstimme finden wollen, die uns am nächsten kommt , zu jeder einzelnen Instanz der Melodie, jeder einzelnen Note der Melodie, die wir finden wollen, was unsere nächste Akkordstimme ist, die wir finden können, das ist der passende Akkord , der benötigt wird Um während dieses Teils des Songs verwendet zu werden, sind diese Akkordformen, die wir finden, oft Umkehrungen, was bedeutet, dass der Grundton nicht die tiefste Note ist, wir wollen nur finden, was wir können, um die Noten des Akkords auszufüllen, und wie ich sagte, wir diese Noten unter der Melodie ausfüllen möchten, je nachdem, wo Sie sich gerade befinden, mit dem Wissen um Ihre Theorie, mit der Art Ihrer Tonleitern, die Arpeggio-Akkordtöne zugeordnet sind , mit dem Griffbrettwissen, je nachdem, wo Sie sind schon dabei, dass dieser Raum, die richtigen Akkorde zu finden, eine beträchtliche Menge Arbeit sein kann, wenn Sie einiges von dem wissen, was es macht, dass es viel viel schneller geht Doing for a While hat tonnenweise tolle Informationen und jede Menge Lektionen, die dir dabei helfen werden, diese Informationen für dich zu füllen.

Füll dieses Wissen für dich Wenn du einige dieser Lücken füllen musst, schau dir bitte den Link in der Beschreibung zur vollständigen Playlist an der Serie, das sind also die drei Schritte, wir müssen nur die Akkorde und die Melodie kennen, dann müssen wir die Melodie auf einer einzelnen Saite abbilden, ähm der ersten Saite, der zweiten Saite idealerweise und dann die dritte Saite aufbewahren, wenn Sie es brauchen Gehen Sie dorthin für den Bereich der Melodie und dann müssen wir im dritten Schritt die nächste Akkordform-Akkordstimme finden, die wir für jede Melodienote finden können, die sich zusammen mit der Melodie entlang dieser Saite bewegt. Es gibt ein paar andere Details , die wir erhalten werden, während wir den Prozess durchgehen, aber jetzt lassen Sie uns fortfahren und es auf die Probe stellen und Ihnen einige Beispiele zeigen. Die erste Akkordmelodie , die wir machen werden, ist die Melodie von Happy Birthday, also müssen wir die Melodie kennen und die Akkorde und einfach wissen, was sie zuerst sind, damit Sie diese auf dem Bildschirm sehen können, hier haben wir die Notenblätter, Sie haben die Akkordfolge und die ausgeschriebene Melodie.

HIER ein Beispiel, wie man mit der Gitarre Happy birthday gleichzeitig spielen und begleiten kann: https://youtu.be/cDWasn7k3qg

Schritt zwei ist, die Melodie irgendwo entlang einer der oberen Saiten zu finden, also habe ich Wenn Sie die Registerkarte dort bereits sehen, habe ich die Melodie äh auf der zweiten Saite der Gitarre abgebildet, also wird das so sein, und Schritt drei, die eigentliche harte Arbeit hier, lassen Sie uns sehen, ob wir jede einzelne dieser Melodienoten unterstützen können eine Akkordform des passenden Akkords, also werde ich hier tun, weil wir hauptsächlich mit Dreiklängen harmonisieren und wir dort ein paar Septakkorde haben, aber ich werde dies mit insgesamt nur drei Noten harmonisieren, und das bin ich werde die haben Die unterstützenden Noten sind immer auf den Saiten drei und vier, die Melodienote wird auf der zweiten Saite sein und die unterstützenden Noten der Harmonie werden auf den Saiten drei und vier sein. Das bedeutet, dass unsere Akkordmelodie manchmal den eigentlichen Akkord formt, wenn Sie einschließen Die Melodie wird nicht immer ein vollständiger Akkord sein, also wird diese Melodienote entweder ein Akkordton sein, der den Akkord füllt, oder es wird eine Note sein, die einen Akkordton ersetzt, weil sie den Akkord auf irgendeine Weise umgibt so mache ich es am liebsten ich denke, es ist ein sauberer Sound macht es einfacher zu spielen ich mag es nicht, Noten zu verdoppeln und mehr Noten darunter zu haben also werden Sie jetzt sehen, was ich meine, wenn wir es hier so darstellen Diese beiden Auftaktnoten werden wir überhaupt nicht beschädigen und harmonisieren, nur weil es Auftaktnoten sind, und wir werden einfach anfangen, wenn die eigentliche Akkordfolge hereinkommt, also sollte dieser erste Akkord hier g sein, also i‘ Ich denke an diesen Akkord sh Affe eins drei, fünf und die Melodienote ersetzt die fünf , also rede ich davon, dass es manchmal kein vollständiger Akkord ist, aber wir bekommen diesen Sound in Ordnung, also füllt er den Akkord dort aus, wo es normalerweise nötig ist, wenn Melodienoten sind um Akkordtöne herum werden sie diese Akkordtöne irgendwann auflösen oder verwenden, damit es wirklich angemessen wie ein voller Klang klingt, also haben wir einen guten Ton, jetzt geht die Melodie bis hier hinauf und der Akkord ist immer noch g, also muss ich ihn finden Eine Akkordform, die ein G-Akkord auf diesen beiden Saiten mit dieser Note ist, ist zufällig diese Akkordform hier.

Sie werden also feststellen, dass es viele Möglichkeiten gibt, daran zu arbeiten, aber Sie werden feststellen, dass, wenn Sie Ihre Umkehrung kennen, Formen entlang Die Saiten, an denen Sie arbeiten , machen die Dinge erheblich einfacher Ich kann sehen, dass das eine G-Form ist. Dies ist eine G-Form. Dies ist eine G-Form. Wir werden am Ende alle diese Triadenformen verwenden Der Akkord ändert sich zu d und dem Die Melodie kommt hierher  und ich kann sehen, dass es hier eine d-Akkordform gibt. Wenn Sie dies tun, müssen oder möchten Sie sich vielleicht viel Zeit nehmen, um wirklich darüber nachzudenken.

Ich werde  es ziemlich schnell durchgehen nur um zu sagen, dass ich hier die Akkordform sehe und wir sie da draußen abbilden okay, da ist also die d-Akkordform, die wir da haben und wir sind immer noch auf d und diese melodische äh-Aussage passiert wieder, also muss ich jetzt ein d machen Form hier drüben okay für dieselbe Aussage und dies ist eine d-Akkordform, wo das gewissermaßen der Grundton ist, wenn Sie es als c-Form im Käfigsystem betrachten, aber ich spiele nur mit den obersten drei Tönen davon cool und dann brauche ich Okay, hier ist eine d- Form und dann bin ich und dann löse ich bis zu dieser Note auf und ich muss die g-Form finden, damit Sie sehen können, wie das Wissen um diese Formen entlang der Saiten den Unterschied in der Welt ausmachen wird ähm, jetzt habe ich wieder diese äh-note mit einem g und dann geht es ihr hoch e zu einem g7-Akkord, okay, also gibt es einen g-Dreiklang , dieselbe Form wie zuvor, aber ich mache daraus einen Dominant-Septakkord, indem ich die nächste flache Sieben einbeziehe, die ich finden kann Okay, und dann ist die Melodie in Ordnung, also was ist meine   – Form davon und wie füge ich dann die nächste flache Sieben hinzu, die ich finden kann, das ist der Sound, den ich will, okay, was ist die G-Form hier, und dann möchte ich eine flache Sieben hinzufügen, also ist es dieser Sound, also werden wir okay und jetzt klingt dort ungelöst, weil das unser g7-Akkord ist, also geht es jetzt zu einem c- Akkord mit dieser Note als Melodienote und geht runter, also werden wir tatsächlich diese c-Akkordform finden und diese dissonante Art von Auflösung für eine Sekunde haben Dissonanz zur Auflösung okay, also kommt alles zusammen, ich spiele es hier in einer Sekunde auf einmal für dich und dann haben wir hier oben den c-Akkord, wir verwenden viele dieser gleichen Formen, die gleiche Dreiklangsform  , die wir verwendet haben Sowohl d als auch g verwenden wir jetzt für c.

Okay, wir lösen für g auf diese äh Melodienote und dann zu g hier und dann d, aber ich werde die flache Sieben  hinzufügen , um den Klang zu bekommen, den wir wollen, äh, der in das Akkordblatt geschrieben ist, okay, da ist das ganze Arrangement, okay, lass uns das Ganze durchhören Sehen Sie, wie es klingt, also funktioniert es ziemlich gut, irgendwie cool, wie es ist, dass die Akkorde einfach der Melodie auf denselben drei Saiten folgen. Dies kann als definitiv nur ein Ausgangspunkt angesehen werden. Ich werde oft eine Melodie auf diese Weise erstellen eine Akkordmelodie auf diese Weise erstellen und mich dann von dort aus anpassen das ist die klobige Version also mache ich die klobige Version und dann entferne ich einen Teil der Harmonisierung, sodass einige der Melodienoten für sich allein stehen, oder ändere, wo ich die Harmonie gegen die Melodie spiele, und Sie wissen zum Beispiel in diesem Arrangement dies in diesem Kapitel ordne hier unten diese Melodie, die bis hierher geht, es wird ziemlich unmöglich sein, bei irgendeinem Tempo so glatt zu werden , das nicht extrem langsam ist, und es ist nur umständlich, also spiele ich vielleicht einfach diese Melodienote genau hier und springe dann zu Akkord, also werde ich  alle möglichen Änderungen vornehmen und diese klobige Version der Akkordmelodie verwenden, bei der jede einzelne Melodiennote ihre eigene Art von Akkord hat, so wie ich die Tabulatoren geschrieben habe, und es dann von dort aus einfach ein wenig anmutiger machen Basierend darauf, wie es sich anfühlen soll, funktioniert dieser Ansatz, den wir gerade gemacht haben, für so ziemlich jeden Song, der hauptsächlich mit Dreiklängen harmonisiert ist, also Popsongs zum Beispiel, ähm, wenn ich den Song harmonisiere, lass es genau so sein, wie wir es schaffen eine Akkordmelodie auf diesen drei Saiten, wobei die Melodie auf der zweiten Saite ist, die Harmonie auf den Saiten zwei und drei, und wir werden es in genau derselben Tonart tun, wenn ich das Lied verwende, lass es bei den Beatles sein, es wird so klingen wie gesagt Akkordmelodien werden oft als in einem Jazzgitarrenkontext verwendet angesehen, also lassen Sie uns die erste Phrase eines Jazzstandards arrangieren. Ich werde den Jazzstandard Blue Bassa verwenden und wir werden mit der Akkordmelodie die erste Phrase arrangieren, die wir brauchen um herauszufinden, zuerst die Akkorde und die Melodie herauszufinden, also haben wir diese und dann werde ich die Melodie entlang der obersten Saite finden und Schritt drei, lass uns die Akkorde ausarbeiten, die diese Melodie unterstützen, die sich entlang dieser obersten Saite für Jazzmelodien oder für irgendetwas bewegt Unter Verwendung von Vier- Noten-Akkorden und Septakkorden erstelle ich eine Akkordmelodie mit insgesamt vier Noten pro Akkord, genau wie bei der Harmonisierung mit Dreiklängen, bei denen wir insgesamt drei Noten hatten, die wir insgesamt haben werden Vier Noten Ein wichtiger Aspekt beim Arrangieren von Akkordmelodien im Jazzkontext ist, dass wir so weit wie möglich sicherstellen möchten, dass wir die Führungstöne in die von uns erstellten Akkordvoicings einbeziehen, also werden wir sicherstellen, dass die drei und die Sieben sind in diesen Akkorden, wir können den Grundton und die Quinte durch was auch immer ersetzen, aber wir wollen sicherstellen, dass die Drei und die Sieben immer so weit wie möglich vorhanden sind, also lassen Sie uns das durchgehen und für eine blaue Basa ausarbeiten Hier ist diese erste äh Melodienote, äh, wir haben diesen einen Weg hier unten, den ich für das Endarrangement, wenn ich versuche, es anmutiger zu machen, wahrscheinlich genau hierher oder oder hierher verschieben werde, außer für diese erste Note, die hereinkommt mit dem Akkord, der als c-Moll-Sieben harmonisiert ist, und das hier, im Grunde denke ich, okay, dass die Note, die die Melodie ist, die Quinte des Akkords ist, was eine Inversionsstimme von c-Moll ist, die die Quinte oben hat, und das ist diese flache Drei B 7 Grundton und Quinte Okay, jetzt geht die nächste Melodienote einen ganzen Schritt nach unten.

Ich werde nur diese unterstützenden Noten behalten, weil die Note, die sich bewegt, die Fünf ist, die in Ordnung ist. Ich habe die Drei und die Sieben in der tatsächlichen Akkordform tief und das ist großartig, okay, jetzt haben wir drei. Ich werde dieses Voicing verwenden, das ich gerne nutze, wenn B3 auf der Spitze eines Moll- Akkords steht  , der Grundtonquarte ist. B7, ich sollte Grundton 11 sagen, weil es wie ein Moll-11-Akkord ist B 7 und B 3, das ist ein Stapel von Quarten. Ich habe mein letztes Video über Viertelakkorde und  gestapelte Quarten-Akkorde gemacht, also schau dir das Video auf jeden Fall an , ich bin wirklich stolz darauf, aber das ist eine Moll-11-Stimme, die wunderbar harmoniert und einfach ist zu springen, anstatt eine Art kompletten 7-Moll-Akkord einzufügen, also haben wir, okay, die Melodie geht jetzt wieder weiter, was hier vor sich geht, ist, dass wir, wenn wir unsere Inversionsformen unserer Akkorde entlang eines beliebigen Saitensatzes kennen, nur sagen müssen, oh, was ist, wo ist die nächste Inversionsform aus diesen vier Inversionsformen, wo wir fünf oben haben, flach sieben an der  obersten Wurzel oben, flach drei oben, zurück zu fünf oben, von diesen vier Formen entlang dieser vier Saiten, von denen eine t ist er ist der Melodie am nächsten, die wir verwenden können, die auch die drei und die sieben enthält, und dann, wie Sie gesehen haben, manipuliere ich gerne ein wenig für den Klang und für die Leichtigkeit des Spielens, äh, ersetze die fünf durch die vier oder so ähnlich Das ist also eine wunderschöne Stimmlage, es ist eine Moll- Sieben-Uh-Terz-Inversionsform mit der Neun oben, weil sich die Melodie und dann nach unten bewegen, also haben wir und wir gehen nur diese Stimmlagen durch, dies ist eine Standard-Inversionsform von c-Moll Sieben und dann lande ich auf der flachen Drei über f-Moll-Sieben, also genau wie bei dem Happy Geburtstags-Arrangement und den Dreiklangsformen werden wir sehen, dass die gleichen Formen  immer und immer wieder auftauchen werden weil wir einfach sagen, oh, das ist ein Moll-7-Akkord und die Melodie, die wir harmonisieren müssen, ist die B 3, also jedes Mal, wenn Sie eine B 3 eines Moll-7-Akkords harmonisieren, jedes Mal, wenn die Melodie diese B 3 ist, können Sie Verwenden Sie jedes Mal dieselbe Form, damit es vorab ist tty beängstigend am Anfang, aber es wird allmählich vertrauter, wenn wir es mehr tun, also hier haben wir alles in Ordnung und dann springe ich hier hoch das ist f-Moll sieben, na ja, das ist genau das  , was wir hier auf c-Moll gemacht haben Sieben wir machen dasselbe auf f-Moll-Sieben, also f-Moll-Sieben mit neun zu eins als Melodie oder c-Moll-sieben mit neun zu eins als Melodie, dasselbe, also ziemlich cool, auch wenn es lange dauert um Ihre ersten paar Arrangements auszuarbeiten oder um einige dieser Dinge zu erkunden , das ist in Ordnung, lassen Sie es lange dauern, dass es schwierig ist, es macht wirklich Spaß und es lohnt sich, wenn wir nicht versuchen, das Ergebnis sofort zu erzielen meiner Meinung nach also jetzt haben wir jetzt wir werden d halbvermindert haben okay das ist nur eine Grundtonposition Voicing von d halbvermindert okay jetzt ich werde diese Note ausdrücklich nicht harmonisieren ähm ich habe das schon irgendwie geplant, weil ich so geschrieben habe es in den Tabs, weil es  ist Eigentlich nur kein Akkordton dieses Akkords, es ist eher ein Passing-Akkord, eine Passing-Note, und ich mag es, wenn es Sinn macht, es ist eine sehr schnelle Note.

Ich werde das einfach nicht harmonisieren, hier ist nur eine direkte Umkehrform von d halb vermindert und dann geht es zu g7 diese Melodienote ist jedoch eine scharfe Neun, also glaube ich, dass der Tabulator, der als B geschrieben ist, für die scharfe Neun als As geschrieben werden sollte, also verzeihen Sie einfach, dass hier direkt eine g7-Inversionsstimme ist und dann ersetze ich einfach den Grundton durch eine scharfe Neun oben, okay und dann g7, dieselbe Unterstützung darunter, flach oben, und wir lösen eine schöne c-Moll-Sieben-Voicing mit der fünf oben auf , das ist die gleiche Voicing, mit der wir begonnen haben mit am Anfang und dann gehen wir hier hoch , um das Arrangement zu beenden. Ich gehe es wirklich langsam durch, also haben wir wieder eine Art Ausgangspunkt, sodass diese Akkordmelodie überhaupt nicht einfach zu spielen ist, denke ich das reibungslos abgespielt werden könnte b Aber es ist wirklich herausfordernd, und während dieses Prozesses, es zu verfeinern, habe ich nach Möglichkeiten gesucht, es spielen zu können, ohne dass es so schwierig ist, es durchzuziehen, einschließlich vielleicht, einige dieser genauen Akkordformen zu nehmen und sie auf andere Saitensätze zu verschieben also kreuzen wir Saiten, verwenden aber immer noch den linearen Weg entlang einer Saite, um es zunächst zu kartieren. Ich finde es wirklich hilfreich, um mehr zu erfahren.

Vielen Dank für das Lesen

Philippe Pencet

Veröffentlicht unter Akkorde, Gitarre, gitarre spielen lernen, Gitarrenunterricht, Lied, Uncategorized | Verschlagwortet mit , , , , , | Hinterlasse einen Kommentar