How to play this Halloween theme on the guitar

Danke für den "Energieausgleich"!

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Ah vous dirais je Maman von Mozart thème

Ah vous dirais-je Maman ist ein sehr schönes und auch sehr einfaches französisches Volkslied; bekannt als: Morgenkommt der Weihnachtsmann in Deutschland.

habe ich hier für Gitarrensolo bearbeitet, damit Schüler, die anfangen 2 stimmig zu spielen schon bald dieses Lied 2 stimmig spielen können.

die Bassstimme von Mozart ist genauso einfach und schön, wie das Lied selbst; das kann nur ein genialer Mensch komponieren wie Mozart.

Die Noten findest du HIER

Noten bearbeiten kostet immer Zeit deshalb bedanke ich mich im voraus für eine „Spende“ (oder „Energieausgleich“ über Paypal:


Fragen? Brauchst du Hilfe? Fragen! 

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Willst du dich verbessern?


Hallo ich bin Philippe Pencet from gitarrenunterricht24.com.

Willst du dich beim Gitarre spielen verbessern?

Ich nenne es normalerweise einfach die Stressprüfung. Das ist etwas, wovon jeder Gitarrist profitieren kann, wenn du Gitarre spielst, wenn du dich verbessern willst, ein großer Teil davon, besser zu werden, ist einfach die Verbesserung unserer Methode, es ist nicht der aufregendste Teil. Wir reden nicht so oft darüber, wie in manchen Fällen über andere Dinge, aber gelegentlich und typischerweise ist das, was zwischen uns steht, und dem, was wir eigentlich spielen wollen, einfach die Methode. Können wir es auch einfach physisch spielen? Wenn Technik also so wichtig ist, dann ist eine der wesentlichsten Eigenschaften von Technik, dass wir einfach den Stress, den wir auf die Gitarre ausüben, verringern, jeder Gitarrist, jedes Mal, wenn wir spielen, verwenden wir sogar noch mehr Stress und drücken ist wirklich nicht das richtige Wort.

Wir sollten nicht einmal quetschen, aber wir verwenden viel mehr Druck, als wir eigentlich brauchen, um Noten zu reinigen. Deshalb werden wir höchstwahrscheinlich den Stresstest machen, wenn Sie an Ihrer Methode so arbeiten können, dass Sie mit der Zeit immer weniger Druck ausüben müssen. Du wirst sicherlich wirklich spüren, dass du dich an der Gitarre verbesserst und es werden sich dir sozusagen viele Türen öffnen, was das angeht, was du tatsächlich so richtig spielen kannst. Hier ist der Stresstest, unglaublich einfach, wir nehmen einfach eine Note irgendwo auf der Gitarre, irgendeine Art von Bund, den Sie spielen wollen, versuchen Sie, einen Bereich zu wählen, in dem Sie nicht eine wirklich laute offensichtlich bekommen. Harmonisch, obwohl es funktioniert.

Wenn du das tust, kannst du es eigentlich überall tun, also werde ich höchstwahrscheinlich die dritte Saite und den dritten Bund spielen, und du wirst deinen Finger oberhalb der Stelle platzieren, wo du nach unten drücken würdest, aber drücke nicht nach unten, sondern dämpfe einfach. Die Saite und einfach anfangen zu klicken und auch allmählich langsam Druck nach unten, drücken Sie die Saite und auch so schnell wie Sie eine saubere Note zu erhalten. Sie werden ein wenig von einem Summen Note hängen dort für eine Sekunde zu bekommen. Wenn du kannst, und sobald du einen sauberen Ton bekommst, drückst du nicht mehr nach unten, sondern bleibst genau da, und das Wichtigste dabei ist, dass wir ein Gefühl für diese Minute bekommen. Oh, mein Gott – das ist die tatsächliche Menge an Stress, die erforderlich ist, um eine saubere Note zu erhalten, und es ist in der Regel viel weniger, als wir angenommen haben.

Es ist also unglaublich hilfreich, sich das immer wieder vor Augen zu führen, vor allem, wenn wir uns damit beschäftigen, etwas zurückzugeben und zu fordern. Erlauben Sie mir, dass ich diese Stressuntersuchung noch einmal durchführe und speziell an irgendeinen Ort gehe, Sie spielen, finden Sie einfach diesen Ort und drücken Sie nach unten, was das ist. Kaum etwas. Und doch, wenn wir trainieren, strengen wir uns so sehr an und wir spüren es in unseren Händen. In einer Befürchtung, und auch sicherlich unsere wirkliche Spaß haben ist viel extra kompliziert als nur das.

wenn wir einzelne Noten spielen, improvisieren, Melodien uns ausdenken, was auch immer wir tun, oft drücken und wir sind konzentriert sowie versuchen, so kommen Sie zurück zu den Druck-Test, oft und einfach daran erinnern, auf Ihrem eigenen whoa. Das ist so eine leichte Menge an Druck, die man braucht, um eine wunderbare, ordentliche Note zu bekommen, und danach versucht man, irgendein Material zu bedienen, was auch immer man gerade improvisiert oder mit dem man experimentiert. Dieser pentatonische Bereich, mit dem wir typischerweise spielen, indem wir dieses winzige leichte Licht benutzen. Wenn du das mit der Zeit hinbekommst und die Menge an Druck, die du im Allgemeinen verwendest, verringerst, wirst du wirklich dieses Gefühl von „Wow“ spüren. Ich verbessere mich als Gitarrist, und es ist ein tolles Gefühl, also komm regelmäßig darauf zurück, und wenn du mit einzelnen Noten herumspielen möchtest, kannst du dich auch mit Improvisationen mit pentatonischen Bereichen amüsieren.

(eine pentatonische Tonleiter ist eine c dur Tonleiter ohne C und ohne F)

Tonleiter spielen ist eine sehr gute Übung

HIER kannst du ein französisches pentatonisches Lied hören

Das war’s für heute. Ich hoffe, es hat dich inspiriert.

Du darfst gerne Kommentieren.

Auch gerne persönlich gitarrenunterricht24.com/gitarrenunterricht-in-loeffingen-lenzkirch-und-titisee-neustadt/“ rel=“noopener noreferrer“ target=“_blank“>Kontakt aufnehmen, wenn du Hilfe brauchst

 

Read More: gitarrenunterricht24.com/wie-man-seine-gitarre-mit-stimmgabel-432-hz-stimmt/“>Wie man seine Gitarre mit Stimmgabel 432 Hz stimmt

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Wie man seine Gitarre mit Stimmgabel 432 Hz stimmt

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So stimmst du schnell und einfach deine Gitarre mit Garageband


wie man eine Gitarre stimmt mit Garageband

Ich grüße dich.

Heute gibt es ein sehr schnelles und einfaches Tutorial zum Stimmen deiner Gitarre mit Garageband. Gehen wir zu Garageband und öffnen wir einfach ein neues Projekt. Geh also zum Archivieren eines neuen Projekts wir werden stimmen.

So stimmen Sie Ihre Gitarre

wir stimmen unsere Gitarre zuerst müssen wir diesen Bildschirm sehen wenn du diesen Bildschirm nicht siehst, wenn es zum Beispiel so ist, kannst du immer zu diesem Teil gehen und wenn du deine Maus darüber hältst, sind die intelligenten Steuerelemente hier, also wenn du darauf klickst, dann erhälst du ein neues Fenster . Wenn du jetzt rechts oben auf dem Bildschirm gehst, siehst du dieses Tool hier, das ist unser Stimmgerät. Wenn wir also das öffnen, ist das unser Stimmgerät, wir können es verschieben und u kannst sehen, dass es bereits gestimmt wird, aber das stimmt meine Stimme und nicht die Gitarre aber wenn wir unsere Gitarre anschlagen, dann können wir unsere Gitarre stimmen, also fangen wir zum Beispiel mit der ersten Saite an, die die tiefste Saite ist, okay, damit du sehen kannst, ob ich die Saiten anschlage, die der Zeiger jetzt bewegt, wenn du Ihre stimmen Gitarre der Zeiger sollte so nah wie möglich an der Mitte bis Null sein, jetzt hängt es davon ab, wie du deine Gitarre stimmst, aber sagen wir, wir stimmen sie auf die gebräuchlichste Art, die e h g d a und e sein sollte, damit du sehen kannst, dass die meisten hübsch sind genau jetzt es kann immer genauer sein , aber du kannst sie selbst so stimmen, wie dieses hier ziemlich perfekt ist.

Wie man eine Gitarre auf einen bestimmten Klang stimmt

Lassen Sie uns das h ein wenig nach unten prüfen, aber nicht zu viel, dann haben wir das g ein bisschen zu hoch, dann haben wir das d es ist so ziemlich perfekt dann das ein bisschen zu hoch, aber nicht zu viel das ist okay das e ein bisschen zu niedrig okay und das war’s dann gibt es verschiedene Arten von Stimmungen, die du verwenden kannst. Das Stimmgerät zeigt dir den Ton an, die Sie sind am nächsten, also ist das e zum Beispiel der nächste Ton, den er erkennen kann, also zeigt er mir, wenn ich ihn viel tiefer stelle, so ist er näher am dis als das e , also zeigt er mir genau das. Wenn ich also ein bisschen höher gehe, ist dies das Dis und nicht das e.

Wie man eine Gitarre stimmt – eine Kurzanleitung

Wenn ich also jetzt viel höher gehe, springt er zum e, also hängt es davon ab, welche Stimmung Ihre Gitarre haben soll bedeutet, dass sie nicht nur auf den Zeiger schauen müssen, wenn er nahe bei Null ist, weil es ein anderer Buchstabe sein könnte, den er zeigt, und das klingt natürlich nicht sehr gut, wenn es der falsche ist, also das war eine kurze Anleitung, um deine Gitarre mit Garageband zu stimmen, ich hoffe, du hast heute wieder etwas gelernt. Noch Fragen? Fragen! Philippe Pencet

du kannst auch eine andere app nutzen; z.Beispiel: soundcorset dort kannst du sogar die Hauptfrequenz einstellen. ich benutze gerne 432Hz statt 440Hz. Es kling „wärmer“ und natürlicher…

sehr schön ist es, wenn du mit Hilfe einer einfachen Stimmgabel deine Gitarre stimmst; dafür musst du auch dein Hören etwas schulen; mehr in einem nächsten Beitrag.

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Kalender 2023 Mit Naturwesen durch das Jahr



Zum Kalender Hier Klicken

Wandkalender Zwerge, Elfen, Feen….

Die detailreichen und farbenfrohen Bilder von Carina Pencet führen Kinder und Erwachsene gleichermaßen staunend in die Welt der Naturwesen. Zwerge, Elfen, Feen und Tiere werden in einer bunten und friedlichen Umgebung dargestellt.

Der Kalender kommt im Format DIN A3 quer (297 x 420 mm) mit weißer Spiralbindung und Aufhängeöse. Er hat 12 farbige Monatsseiten und ist auf stabilem Bilderdruckpapier (250g/qm) gedruckt.

Illustrationen von Carina Pencet

Carina Pencet ist 1998 geboren und besuchte die Waldorfschule in Freiburg im Breisgau. Seit ihrer Kindheit hat sie sich den staunenden Kontakt zu den sichtbaren und unsichtbaren Wesen der Natur bewahrt, die sie in ihren detailreichen und farbenfrohen Illustrationen einfangen kann. Ihre Bilder sprechen Kinder und Erwachsene gleichermaßen an und können daran erinnern, sich mit den ursprünglichen Kräften der Natur neu zu verbinden.

Link zum Kalender HIER: Spiel & Klang – „MIt Naturwesen durch das Jahr“ – Kalender von Carina Pencet (spiel-und-klang.com)

impressum

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Wie man auf der Gitarre gleichzeitig eine Melodie und eine Begleitung spielt

Hier geht es darum, wie man Akkordmelodien erzeugt, indem man gleichzeitig Akkorde und Melodien auf der Gitarre spielt um mit dem Erstellen eigener Akkordmelodien auf der Gitarre zu beginnen bin ich von gitarrenunterricht24.com hier, um Ihnen dabei zu helfen, die volle kreative Kontrolle über die Gitarre zu erlangen, damit Sie großartig klingen und gleichzeitig wissen, was Sie tun nur eine Einführungsstunde in Akkordmelodien, aber es ist alles, was Sie brauchen, um loszulegen, also lass uns weitermachen und Akkordmelodien definieren.

Erste Akkordmelodie ist hauptsächlich ein Gitarrenbegriff und bedeutet, dass wir die Melodie und die Akkorde gleichzeitig spielen, aber freundlich auf eine bestimmte Art und Weise, wo die Akkorde oft sozusagen mitfolgen und parallel zur Melodie spielen, ist dies etwas anders als das Arrangieren für Sologitarre, aber es ist ein großartiges Sprungbrett, um dorthin in der Sologitarre zu gelangen arrangieren die Melodie und die Harmonie- und die Bass-Parts und spielen sie alle zusammen auf einmal mit Akkord- Melodien. Wir lassen den Bass-Part weg, wir harmonisieren nur die Melodie mit diesem inneren Harmonie-Part mit den Noten, die in den Akkord passen, und wieder sind wir es oft der Melodie folgend, zusammen mit manchmal verschiedenen Akkordformen, jedes Mal, wenn es eine andere Melodienote gibt, und Sie werden sehen, was ich meine, während wir das durcharbeiten, also klingen Akkordmelodien zwar nicht ganz dasselbe wie ein Solo-Gitarrenarrangement, aber sie klingen immer noch fantastisch ganz für sich allein und sie können leicht verwendet und/oder in Sologitarren-Arrangements umgewandelt werden Akkordmelodien werden oft nur als Jazzgitarren- Ding betrachtet, aber sie müssen es nicht sein, also werde ich Ihnen ein Beispiel zeigen, wo wir es tun Wir werden  eine Akkordmelodie aus einer klassischen Melodie erstellen, die jeder kennt, und dann werden wir auch eine Akkordmelodie mit den gleichen drei Schritten aus einem klassischen und einem Standard-Jaz erstellen z tune, wir werden hier nur an der Oberfläche kratzen, aber Akkordmelodien und Arrangements für die Gitarre sind beides Themen, auf die ich regelmäßig auf diesem Kanal zurückkommen werde, also vergewissern Sie sich, dass Sie ihn abonniert haben, damit Sie diese Lektionen zu diesem Thema nicht verpassen kann so entmutigend sein, also was sind die drei Schritte, die wir brauchen, um unsere eigenen Akkordmelodien gut zu machen.

Schritt eins ist nur, dass wir die Melodie und die Akkorde kennen müssen die Melodie und wir müssen die Akkorde kennen, das ist Schritt eins Schritt zwei ist, dass wir die Melodie irgendwo entlang der oberen Saiten der Gitarre abbilden müssen, also entlang einer einzelnen Saite die oberste Saite oder die zweite Saite oder die obersten drei Saiten, also wir Platz haben, um die Harmonie darunter auszufüllen  Ein Teil dieses Schritts ist, wenn wir vielleicht die Tonart ändern und herausfinden möchten, in welche Tonart der gesamte Bereich  der Melodie gut passt, indem wir einige der oberen Saiten entlang gehen, die ich oft empfehle die gesamte Melodie, wenn Sie können, entlang einer Saite und dann Akkordformen unter dem ausarbeiten, was wir  hier gleich tun werden, und dann später die Saitensätze wechseln, um den einfachsten Weg zu finden, sie zu spielen, und Schritt 3 ist der eigentlich schwierige Teil Die eigentliche Arbeit hier ist, dass wir die Akkordstimme finden wollen, die uns am nächsten kommt , zu jeder einzelnen Instanz der Melodie, jeder einzelnen Note der Melodie, die wir finden wollen, was unsere nächste Akkordstimme ist, die wir finden können, das ist der passende Akkord , der benötigt wird Um während dieses Teils des Songs verwendet zu werden, sind diese Akkordformen, die wir finden, oft Umkehrungen, was bedeutet, dass der Grundton nicht die tiefste Note ist, wir wollen nur finden, was wir können, um die Noten des Akkords auszufüllen, und wie ich sagte, wir diese Noten unter der Melodie ausfüllen möchten, je nachdem, wo Sie sich gerade befinden, mit dem Wissen um Ihre Theorie, mit der Art Ihrer Tonleitern, die Arpeggio-Akkordtöne zugeordnet sind , mit dem Griffbrettwissen, je nachdem, wo Sie sind schon dabei, dass dieser Raum, die richtigen Akkorde zu finden, eine beträchtliche Menge Arbeit sein kann, wenn Sie einiges von dem wissen, was es macht, dass es viel viel schneller geht Doing for a While hat tonnenweise tolle Informationen und jede Menge Lektionen, die dir dabei helfen werden, diese Informationen für dich zu füllen.

Füll dieses Wissen für dich Wenn du einige dieser Lücken füllen musst, schau dir bitte den Link in der Beschreibung zur vollständigen Playlist an der Serie, das sind also die drei Schritte, wir müssen nur die Akkorde und die Melodie kennen, dann müssen wir die Melodie auf einer einzelnen Saite abbilden, ähm der ersten Saite, der zweiten Saite idealerweise und dann die dritte Saite aufbewahren, wenn Sie es brauchen Gehen Sie dorthin für den Bereich der Melodie und dann müssen wir im dritten Schritt die nächste Akkordform-Akkordstimme finden, die wir für jede Melodienote finden können, die sich zusammen mit der Melodie entlang dieser Saite bewegt. Es gibt ein paar andere Details , die wir erhalten werden, während wir den Prozess durchgehen, aber jetzt lassen Sie uns fortfahren und es auf die Probe stellen und Ihnen einige Beispiele zeigen. Die erste Akkordmelodie , die wir machen werden, ist die Melodie von Happy Birthday, also müssen wir die Melodie kennen und die Akkorde und einfach wissen, was sie zuerst sind, damit Sie diese auf dem Bildschirm sehen können, hier haben wir die Notenblätter, Sie haben die Akkordfolge und die ausgeschriebene Melodie.

HIER ein Beispiel, wie man mit der Gitarre Happy birthday gleichzeitig spielen und begleiten kann: https://youtu.be/cDWasn7k3qg

Schritt zwei ist, die Melodie irgendwo entlang einer der oberen Saiten zu finden, also habe ich Wenn Sie die Registerkarte dort bereits sehen, habe ich die Melodie äh auf der zweiten Saite der Gitarre abgebildet, also wird das so sein, und Schritt drei, die eigentliche harte Arbeit hier, lassen Sie uns sehen, ob wir jede einzelne dieser Melodienoten unterstützen können eine Akkordform des passenden Akkords, also werde ich hier tun, weil wir hauptsächlich mit Dreiklängen harmonisieren und wir dort ein paar Septakkorde haben, aber ich werde dies mit insgesamt nur drei Noten harmonisieren, und das bin ich werde die haben Die unterstützenden Noten sind immer auf den Saiten drei und vier, die Melodienote wird auf der zweiten Saite sein und die unterstützenden Noten der Harmonie werden auf den Saiten drei und vier sein. Das bedeutet, dass unsere Akkordmelodie manchmal den eigentlichen Akkord formt, wenn Sie einschließen Die Melodie wird nicht immer ein vollständiger Akkord sein, also wird diese Melodienote entweder ein Akkordton sein, der den Akkord füllt, oder es wird eine Note sein, die einen Akkordton ersetzt, weil sie den Akkord auf irgendeine Weise umgibt so mache ich es am liebsten ich denke, es ist ein sauberer Sound macht es einfacher zu spielen ich mag es nicht, Noten zu verdoppeln und mehr Noten darunter zu haben also werden Sie jetzt sehen, was ich meine, wenn wir es hier so darstellen Diese beiden Auftaktnoten werden wir überhaupt nicht beschädigen und harmonisieren, nur weil es Auftaktnoten sind, und wir werden einfach anfangen, wenn die eigentliche Akkordfolge hereinkommt, also sollte dieser erste Akkord hier g sein, also i‘ Ich denke an diesen Akkord sh Affe eins drei, fünf und die Melodienote ersetzt die fünf , also rede ich davon, dass es manchmal kein vollständiger Akkord ist, aber wir bekommen diesen Sound in Ordnung, also füllt er den Akkord dort aus, wo es normalerweise nötig ist, wenn Melodienoten sind um Akkordtöne herum werden sie diese Akkordtöne irgendwann auflösen oder verwenden, damit es wirklich angemessen wie ein voller Klang klingt, also haben wir einen guten Ton, jetzt geht die Melodie bis hier hinauf und der Akkord ist immer noch g, also muss ich ihn finden Eine Akkordform, die ein G-Akkord auf diesen beiden Saiten mit dieser Note ist, ist zufällig diese Akkordform hier.

Sie werden also feststellen, dass es viele Möglichkeiten gibt, daran zu arbeiten, aber Sie werden feststellen, dass, wenn Sie Ihre Umkehrung kennen, Formen entlang Die Saiten, an denen Sie arbeiten , machen die Dinge erheblich einfacher Ich kann sehen, dass das eine G-Form ist. Dies ist eine G-Form. Dies ist eine G-Form. Wir werden am Ende alle diese Triadenformen verwenden Der Akkord ändert sich zu d und dem Die Melodie kommt hierher  und ich kann sehen, dass es hier eine d-Akkordform gibt. Wenn Sie dies tun, müssen oder möchten Sie sich vielleicht viel Zeit nehmen, um wirklich darüber nachzudenken.

Ich werde  es ziemlich schnell durchgehen nur um zu sagen, dass ich hier die Akkordform sehe und wir sie da draußen abbilden okay, da ist also die d-Akkordform, die wir da haben und wir sind immer noch auf d und diese melodische äh-Aussage passiert wieder, also muss ich jetzt ein d machen Form hier drüben okay für dieselbe Aussage und dies ist eine d-Akkordform, wo das gewissermaßen der Grundton ist, wenn Sie es als c-Form im Käfigsystem betrachten, aber ich spiele nur mit den obersten drei Tönen davon cool und dann brauche ich Okay, hier ist eine d- Form und dann bin ich und dann löse ich bis zu dieser Note auf und ich muss die g-Form finden, damit Sie sehen können, wie das Wissen um diese Formen entlang der Saiten den Unterschied in der Welt ausmachen wird ähm, jetzt habe ich wieder diese äh-note mit einem g und dann geht es ihr hoch e zu einem g7-Akkord, okay, also gibt es einen g-Dreiklang , dieselbe Form wie zuvor, aber ich mache daraus einen Dominant-Septakkord, indem ich die nächste flache Sieben einbeziehe, die ich finden kann Okay, und dann ist die Melodie in Ordnung, also was ist meine   – Form davon und wie füge ich dann die nächste flache Sieben hinzu, die ich finden kann, das ist der Sound, den ich will, okay, was ist die G-Form hier, und dann möchte ich eine flache Sieben hinzufügen, also ist es dieser Sound, also werden wir okay und jetzt klingt dort ungelöst, weil das unser g7-Akkord ist, also geht es jetzt zu einem c- Akkord mit dieser Note als Melodienote und geht runter, also werden wir tatsächlich diese c-Akkordform finden und diese dissonante Art von Auflösung für eine Sekunde haben Dissonanz zur Auflösung okay, also kommt alles zusammen, ich spiele es hier in einer Sekunde auf einmal für dich und dann haben wir hier oben den c-Akkord, wir verwenden viele dieser gleichen Formen, die gleiche Dreiklangsform  , die wir verwendet haben Sowohl d als auch g verwenden wir jetzt für c.

Okay, wir lösen für g auf diese äh Melodienote und dann zu g hier und dann d, aber ich werde die flache Sieben  hinzufügen , um den Klang zu bekommen, den wir wollen, äh, der in das Akkordblatt geschrieben ist, okay, da ist das ganze Arrangement, okay, lass uns das Ganze durchhören Sehen Sie, wie es klingt, also funktioniert es ziemlich gut, irgendwie cool, wie es ist, dass die Akkorde einfach der Melodie auf denselben drei Saiten folgen. Dies kann als definitiv nur ein Ausgangspunkt angesehen werden. Ich werde oft eine Melodie auf diese Weise erstellen eine Akkordmelodie auf diese Weise erstellen und mich dann von dort aus anpassen das ist die klobige Version also mache ich die klobige Version und dann entferne ich einen Teil der Harmonisierung, sodass einige der Melodienoten für sich allein stehen, oder ändere, wo ich die Harmonie gegen die Melodie spiele, und Sie wissen zum Beispiel in diesem Arrangement dies in diesem Kapitel ordne hier unten diese Melodie, die bis hierher geht, es wird ziemlich unmöglich sein, bei irgendeinem Tempo so glatt zu werden , das nicht extrem langsam ist, und es ist nur umständlich, also spiele ich vielleicht einfach diese Melodienote genau hier und springe dann zu Akkord, also werde ich  alle möglichen Änderungen vornehmen und diese klobige Version der Akkordmelodie verwenden, bei der jede einzelne Melodiennote ihre eigene Art von Akkord hat, so wie ich die Tabulatoren geschrieben habe, und es dann von dort aus einfach ein wenig anmutiger machen Basierend darauf, wie es sich anfühlen soll, funktioniert dieser Ansatz, den wir gerade gemacht haben, für so ziemlich jeden Song, der hauptsächlich mit Dreiklängen harmonisiert ist, also Popsongs zum Beispiel, ähm, wenn ich den Song harmonisiere, lass es genau so sein, wie wir es schaffen eine Akkordmelodie auf diesen drei Saiten, wobei die Melodie auf der zweiten Saite ist, die Harmonie auf den Saiten zwei und drei, und wir werden es in genau derselben Tonart tun, wenn ich das Lied verwende, lass es bei den Beatles sein, es wird so klingen wie gesagt Akkordmelodien werden oft als in einem Jazzgitarrenkontext verwendet angesehen, also lassen Sie uns die erste Phrase eines Jazzstandards arrangieren. Ich werde den Jazzstandard Blue Bassa verwenden und wir werden mit der Akkordmelodie die erste Phrase arrangieren, die wir brauchen um herauszufinden, zuerst die Akkorde und die Melodie herauszufinden, also haben wir diese und dann werde ich die Melodie entlang der obersten Saite finden und Schritt drei, lass uns die Akkorde ausarbeiten, die diese Melodie unterstützen, die sich entlang dieser obersten Saite für Jazzmelodien oder für irgendetwas bewegt Unter Verwendung von Vier- Noten-Akkorden und Septakkorden erstelle ich eine Akkordmelodie mit insgesamt vier Noten pro Akkord, genau wie bei der Harmonisierung mit Dreiklängen, bei denen wir insgesamt drei Noten hatten, die wir insgesamt haben werden Vier Noten Ein wichtiger Aspekt beim Arrangieren von Akkordmelodien im Jazzkontext ist, dass wir so weit wie möglich sicherstellen möchten, dass wir die Führungstöne in die von uns erstellten Akkordvoicings einbeziehen, also werden wir sicherstellen, dass die drei und die Sieben sind in diesen Akkorden, wir können den Grundton und die Quinte durch was auch immer ersetzen, aber wir wollen sicherstellen, dass die Drei und die Sieben immer so weit wie möglich vorhanden sind, also lassen Sie uns das durchgehen und für eine blaue Basa ausarbeiten Hier ist diese erste äh Melodienote, äh, wir haben diesen einen Weg hier unten, den ich für das Endarrangement, wenn ich versuche, es anmutiger zu machen, wahrscheinlich genau hierher oder oder hierher verschieben werde, außer für diese erste Note, die hereinkommt mit dem Akkord, der als c-Moll-Sieben harmonisiert ist, und das hier, im Grunde denke ich, okay, dass die Note, die die Melodie ist, die Quinte des Akkords ist, was eine Inversionsstimme von c-Moll ist, die die Quinte oben hat, und das ist diese flache Drei B 7 Grundton und Quinte Okay, jetzt geht die nächste Melodienote einen ganzen Schritt nach unten.

Ich werde nur diese unterstützenden Noten behalten, weil die Note, die sich bewegt, die Fünf ist, die in Ordnung ist. Ich habe die Drei und die Sieben in der tatsächlichen Akkordform tief und das ist großartig, okay, jetzt haben wir drei. Ich werde dieses Voicing verwenden, das ich gerne nutze, wenn B3 auf der Spitze eines Moll- Akkords steht  , der Grundtonquarte ist. B7, ich sollte Grundton 11 sagen, weil es wie ein Moll-11-Akkord ist B 7 und B 3, das ist ein Stapel von Quarten. Ich habe mein letztes Video über Viertelakkorde und  gestapelte Quarten-Akkorde gemacht, also schau dir das Video auf jeden Fall an , ich bin wirklich stolz darauf, aber das ist eine Moll-11-Stimme, die wunderbar harmoniert und einfach ist zu springen, anstatt eine Art kompletten 7-Moll-Akkord einzufügen, also haben wir, okay, die Melodie geht jetzt wieder weiter, was hier vor sich geht, ist, dass wir, wenn wir unsere Inversionsformen unserer Akkorde entlang eines beliebigen Saitensatzes kennen, nur sagen müssen, oh, was ist, wo ist die nächste Inversionsform aus diesen vier Inversionsformen, wo wir fünf oben haben, flach sieben an der  obersten Wurzel oben, flach drei oben, zurück zu fünf oben, von diesen vier Formen entlang dieser vier Saiten, von denen eine t ist er ist der Melodie am nächsten, die wir verwenden können, die auch die drei und die sieben enthält, und dann, wie Sie gesehen haben, manipuliere ich gerne ein wenig für den Klang und für die Leichtigkeit des Spielens, äh, ersetze die fünf durch die vier oder so ähnlich Das ist also eine wunderschöne Stimmlage, es ist eine Moll- Sieben-Uh-Terz-Inversionsform mit der Neun oben, weil sich die Melodie und dann nach unten bewegen, also haben wir und wir gehen nur diese Stimmlagen durch, dies ist eine Standard-Inversionsform von c-Moll Sieben und dann lande ich auf der flachen Drei über f-Moll-Sieben, also genau wie bei dem Happy Geburtstags-Arrangement und den Dreiklangsformen werden wir sehen, dass die gleichen Formen  immer und immer wieder auftauchen werden weil wir einfach sagen, oh, das ist ein Moll-7-Akkord und die Melodie, die wir harmonisieren müssen, ist die B 3, also jedes Mal, wenn Sie eine B 3 eines Moll-7-Akkords harmonisieren, jedes Mal, wenn die Melodie diese B 3 ist, können Sie Verwenden Sie jedes Mal dieselbe Form, damit es vorab ist tty beängstigend am Anfang, aber es wird allmählich vertrauter, wenn wir es mehr tun, also hier haben wir alles in Ordnung und dann springe ich hier hoch das ist f-Moll sieben, na ja, das ist genau das  , was wir hier auf c-Moll gemacht haben Sieben wir machen dasselbe auf f-Moll-Sieben, also f-Moll-Sieben mit neun zu eins als Melodie oder c-Moll-sieben mit neun zu eins als Melodie, dasselbe, also ziemlich cool, auch wenn es lange dauert um Ihre ersten paar Arrangements auszuarbeiten oder um einige dieser Dinge zu erkunden , das ist in Ordnung, lassen Sie es lange dauern, dass es schwierig ist, es macht wirklich Spaß und es lohnt sich, wenn wir nicht versuchen, das Ergebnis sofort zu erzielen meiner Meinung nach also jetzt haben wir jetzt wir werden d halbvermindert haben okay das ist nur eine Grundtonposition Voicing von d halbvermindert okay jetzt ich werde diese Note ausdrücklich nicht harmonisieren ähm ich habe das schon irgendwie geplant, weil ich so geschrieben habe es in den Tabs, weil es  ist Eigentlich nur kein Akkordton dieses Akkords, es ist eher ein Passing-Akkord, eine Passing-Note, und ich mag es, wenn es Sinn macht, es ist eine sehr schnelle Note.

Ich werde das einfach nicht harmonisieren, hier ist nur eine direkte Umkehrform von d halb vermindert und dann geht es zu g7 diese Melodienote ist jedoch eine scharfe Neun, also glaube ich, dass der Tabulator, der als B geschrieben ist, für die scharfe Neun als As geschrieben werden sollte, also verzeihen Sie einfach, dass hier direkt eine g7-Inversionsstimme ist und dann ersetze ich einfach den Grundton durch eine scharfe Neun oben, okay und dann g7, dieselbe Unterstützung darunter, flach oben, und wir lösen eine schöne c-Moll-Sieben-Voicing mit der fünf oben auf , das ist die gleiche Voicing, mit der wir begonnen haben mit am Anfang und dann gehen wir hier hoch , um das Arrangement zu beenden. Ich gehe es wirklich langsam durch, also haben wir wieder eine Art Ausgangspunkt, sodass diese Akkordmelodie überhaupt nicht einfach zu spielen ist, denke ich das reibungslos abgespielt werden könnte b Aber es ist wirklich herausfordernd, und während dieses Prozesses, es zu verfeinern, habe ich nach Möglichkeiten gesucht, es spielen zu können, ohne dass es so schwierig ist, es durchzuziehen, einschließlich vielleicht, einige dieser genauen Akkordformen zu nehmen und sie auf andere Saitensätze zu verschieben also kreuzen wir Saiten, verwenden aber immer noch den linearen Weg entlang einer Saite, um es zunächst zu kartieren. Ich finde es wirklich hilfreich, um mehr zu erfahren.

Vielen Dank für das Lesen

Philippe Pencet

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Es tönen die Lieder A dur Edur

Grüß Gott, mein Name ist Philippe Pencet. Heute ist eine Lektion für absolute Anfänger. Wenn Sie bei mir Einzelunterricht nehmen, Und Sie haben noch nie zuvor eine Gitarre gespielt oder in der Vergangenheit einige Teile ausprobiert, aber das ist lange her.

Dann ist dies die Gitarrenstunde, die ich Ihnen zeigen werde. In dieser Lektion zeige ich dir, wie man die einfachsten Zweitöne auf der Gitarre spielt, Und dann können Sie Ihren ersten Song am Ende dieser Einheit in weniger als 10 Minuten abspielen.

Wenn Sie also noch nie einen Song gespielt haben, ist dies der perfekte Ausgangspunkt. Und lasst uns geradeaus gehen und herausfinden, wie man diese beiden einfachen Seile spielt. Der erste Akkord, den wir lernen werden, ist der E-Dur-Akkord, auch bekannt als Akkord.

Und hier müssen wir unsere Finger hinlegen, damit wir es spielen können.

Wenn Ihre Gitarre nicht gestimmt ist, spielt es keine Rolle, wo Sie Ihre Finger auf die Gitarre legen, Es wird nicht richtig aussehen. Es gibt ein Video von mir in der Beschreibung unten, wo Sie ein Video finden, das Sie zeigt So stimmen Sie Ihre Gitarre genau, mit und ohne Stimmgerät.  ich werde Ihnen noch ein paar Gitarrenstücke erklären, bevor wir richtig anfangen.

Wir nummerieren die Saiten, bis sie dicker sind, also eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs. Und all die Bünde, es ist der Bereich zwischen den Metallstreifen, den wir Bünde nennen.

Immer wenn wir einen Finger auf den Bund legen Wir wollen wirklich diese Saite des Bunds, also die Saite, die dir am nächsten ist, Gegen den Metallstreifen, aber nicht darauf. Also, wenn ich meinen Finger auf meinen ersten Finger legen möchte, das erste, was mich stört.

wird hier platziert, statt Mitte. Und wir wollen auch so auf der Fingerspitze sein. Für diesen ersten Akkord, den E-Dur-Akkord, Wir brauchen den ersten Finger auf der dritten Saite, an diesem ersten Bund, und das ist genau hier. auf unserer Fingerspitze Und wir drücken zwischen Daumen und Zeigefinger. Der Daumen ist direkt hinter mir, wo mein erster Finger auf der Gitarre ist.

Der Mittelfinger sollte auf dem zweiten Bund sein, auf der fünften Saite, also der fünften Saite. eins zwei drei vier fünf. Und der dritte Finger, bekannt als Ringfinger, kommt direkt darunter, auf demselben Bund, auf der 4. Saite darunter. Also nur eine Zusammenfassung.

Zeigefinger: 3.Saite 1. Bund/ Mittelfinger 5. Saite 2. Bund / Ringfinger : 4. Saite 2. Bund.

Der kleine Finger, es ist besser, ihn so nah wie möglich am dritten Finger zu halten, Anstatt zu schießen und sein eigenes Ding zu machen. Für diesen speziellen Akkord wollen wir alle sechs Saiten spielen

Und klimpern Sie unseren E-Dur-Akkord. Jetzt sollte er erklingen, und Ihre wird hoffentlich genauso klingen. Wenn nicht, ist Ihre Gitarre möglicherweise verstimmt, also dann brauchen Sie einen Stimmgerät

Wir wollen aber auch darauf achten, dass alle sechs Saiten mitschwingen. Von denen wollen wir die dickste (6.) bis zur härtesten Kette wählen, also ist die Reihe sechs zu eins.

Und wenn das alles so klingt, machen wir es richtig. Es kann sein, dass die 2. Saite nicht so gut klingelt gar nicht. Es gibt zwei häufige Gründe, warum dies der Fall sein könnte. nur Geduldig sein! sich nicht entmutigen lassen!

Gut ist es, wenn Sie mit der Fingerspitze den Gitarrenhals drücken; di Finger müssen eine schöne runde Brücke bilden. So dass jedes Ende der Finger im 90-Grad-Winkel zum Bund steht.

Es kommt nur darauf an, den richtigen Druck auszuüben, Aber mit dem rechten Finger kann es etwas niedriger sein, als Sie denken. Jetzt, bis ich an diesem Punkt bin, habe ich einige Linien an den Enden meiner Finger. Das ist normal, wir müssen nach unten drücken Weißt du, ein anständiger Betrag für eine Ringnote. Aber versuchen Sie, nicht mehr zu pushen als nötig. Versuchen Sie, diesen Sweet Spot zu finden.

Der zweite Akkord, den wir jetzt behandeln werden, ist der Grundakkord A dur.

. Wie ich schon sagte, wird es am Ende ein Lied geben. Aber es gibt eine Reihe von Liedern, 10 Lieder, die nur mit diesen zwei Akkorden gespielt werden Auf meiner Website ist der Link dazu auch in der Beschreibung. Es ist also besser, den Grundakkord zu spielen, es ist besser, mit dem Grundakkord zu beginnen, den wir bereits kennen.

Jetzt müssen wir diesen ersten Finger unten halten, aber die anderen beiden auseinander heben. Und das ist wirklich wichtig.

Denn wenn wir die Akkorde lernen, ist das Schwierige nicht unbedingt, einen Akkord zu spielen, Das ist der Wechsel zwischen den Akkorden. Was wir tun werden, ist, den ersten Finger unten zu halten, Aber verschieben Sie es auf den zweiten Bund. Und diesmal wollen wir mittendrin sein.

Weil wir den Mittelfinger auf denselben zweiten Bund legen werden. Und der dritte Finger direkt darunter. Das ist der Grundakkord. Vielleicht haben Sie diesen Akkord schon so gespielt gesehen. Wenn Sie jedoch zum ersten Mal eine Gitarre in die Hand nehmen, Es wäre sehr schwierig, zwischen Akkorden zu wechseln, einschließlich dieser.

Wir erleichtern dies also so weit wie möglich, indem wir jederzeit Kontakt zum Griffbrett halten und wenn die Finger schön zusammen bleiben.

Versuchen Sie also erneut, sie so weit wie möglich zu bringen, und befolgen Sie weiterhin die richtigen Ratschläge. Dies ist der beste Weg, damit die Saiten schön klingeln. Aber Sie müssen möglicherweise ein wenig auf eine oder andere Saite drücken, damit diese richtig klingt.

Gehen wir also jetzt zurück zum E-Grundakkord. Und geben Sie ihm einfach eine von allen sechs Saiten. Wir halten den ersten Finger unten, Schieben Sie zum zweiten Bund. Mittelfinger oben, Ringfinger unten. und Anstand.

Dann wieder wechseln. Erster Finger, um unten zu bleiben Bewegen Sie es zurück zu diesem ersten Bund.

Der erste Finger bleibt unten, wir bewegen uns zum ersten Bund Für unseren ersten Akkord, der E-Dur ist.

und Stromal, das ist unser wichtigstes E. Hier können Sie das Video pausieren, Damit Sie zwischen diesen beiden Seilen etwas länger üben können. Wechsle zwischen E- und A-Akkord. Denken Sie daran, Ihren ersten Finger immer darauf zu lassen. Wir haben unseren ersten Finger auf den ersten Finger am ersten Bund geschaut.

Dann der zweite Akkord, der Akkord Zweiter Finger, Mittelfinger, Mittelfinger oben, dritter Finger unten. und Anstand. Und du willst deine Finger dauert etwa eine Sekunde um zu jedem Akkord zu gehen.

Zum zweiten Teil übergehen. Das ist die direkte Grundlage für unseren ersten Song Es ist ein Lied namens „Es tönen die Lieder“ .

Dieses Lied hat nur diese zwei Akkorde. Und wir müssen jeden Akkord für jeden Takt spielen. Dazu müssen wir Takte und Beats verstehen. Schlagen ist alles, wozu Sie Ihren Kopf neigen können, wenn Ihr Lieblingslied läuft. Also, wenn du den Song irgendwie widerwillig angehst, wippst du mit den Füßen und genießt es.

Du wippst mit den Füßen oder nickst mit dem Kopf zur Melodie. Dies ist ein gleichmäßiger Takt während des gesamten Songs. Es geht im Allgemeinen bis drei. Zählen Sie also von oben nach oben Einer zwei drei. Dies wird während des gesamten Songs gleichmäßig wiederholt.

Der einfachste Stil, den wir in jedem Song verwenden können, ist also, den Beat zu spielen. Und wir werden jeden Akkord in diesem speziellen Song viermal anschlagen. Also schließen wir den Eisenakkord viermal. Einer zwei drei vier.

Und behalte diesen ersten Finger, während wir uns zum zweiten Akkord bewegen, der der Akkord ist. Dann viermal schummeln. Einer zwei drei vier. Dann müssen wir zurück zum E-Akkord. Und das eine Minute lang im Kreis.

Und wenn Sie diesen bestimmten Song, um den es hier geht, noch nie gehört haben, Der Link ist in der Beschreibung zum YouTube-Video des Songs. So können Sie es sich schnell anhören, um zu hören, was wir vorhaben. Und Sie müssen sehr deutlich hören Dieser Gitarrenpart hat während des gesamten Songs Rhythmus. Halten Sie nun die Spielhand, während Sie den Akkord wechseln Es ist zweifellos der schwierigste Teil beim Lernen von Gitarrenliedern.

Der Ankerfinger und das Halten des ersten Fingers machen es jedoch zu einer viel einfacheren Aufgabe.

Und es hilft uns, beim Lernen der anderen Akkorde, die wir lernen werden, voranzukommen In den kommenden Tagen. Diese Änderung ist also sehr wichtig, anstatt mehr Seile zu lernen. Viele Anfänger besorgen sich ein Buch mit zehn oder hundert Akkorden und versuchen, sie zu lernen. Aber er meistert den Wechsel zwischen ihnen, der das endgültige Ziel für Sie erreichen wird Davon, so schnell wie möglich echte Songs spielen zu können. Hoffentlich können Sie das jetzt in ein paar Minuten spielen, indem Sie mir folgen.

Beginnen wir also mit dem grundlegenden E-Akkord, dem ersten Akkord, den wir in diesem Video behandelt haben. Wir gehen zu diesem Beat vier Mal Und wenn wir das geschafft haben, wenn wir die vierte Säule aufgebaut haben, Wir möchten so schnell wie möglich sofort zu einem Akkord wechseln.

Nun, wenn dies ein paar Versuche erfordert, Und das ist völlig in Ordnung, denn das ist das ultimative Ziel dieses ersten Videos, Von diesem Tag an hat man diese Gitarre zehn Tage lang. Wenn es anfangs ein kleiner Kampf war, Das ist verständlich, denn es könnte das erste sein, was ich je getan habe. Mach es dir leicht.

Lass den schwierigsten Teil davon, den Akkordwechsel, Zum Schlafen muss man sich daran gewöhnen, bevor man sich zu sehr unter Druck setzt. Also lass uns jetzt ganz langsam zusammen spielen. Kommen wir zu unserem ersten Song

„Es tönen die Lieder“.

Es tönen die Lieder.Adur.mit TAB

Also bereiten wir uns auf unseren Akkord vor. Wir klicken, und wir fangen an zu spielen zwei drei vier Einer zwei drei vier Wechseln Sie dann zum Akkord Und fange wieder an zu spielen Einer zwei drei Zurück zu E zurückwechseln und Einer zwei drei vier Zeigefinger bleibt unten, wir wechseln zu A Einer zwei drei vier Dort pausieren.

Jetzt ist es also an der Zeit, Ihre Leistung zu bewerten. Wenn Sie das Video nur einmal anhalten müssen, um nur einzelne Änderungen vorzunehmen.

Das wird diese Änderung ein wenig mehr ausgraben, damit Sie sich besser daran gewöhnen können. Machen Sie vielleicht eine kurze Pause, um Ihre Finger ein wenig auszuruhen. Weil Sie vielleicht große Streifen haben und es eine schwere Wunde sein könnte.

Das ist zunächst völlig verständlich und normal. Und wenn Sie Lust haben, spielen Sie dieses Video ab diesem Punkt noch einmal ab, Und dieses Mal werden wir versuchen, diese Abstände zwischen den Akkordwechseln zu erreichen so schnell wie möglich.

Das Ziel ist nur, unsere Eide gleichmäßig zu spielen. Egal was wir spielen. Wie auch immer es eine Änderung gibt oder nicht, Wir werden nur versuchen, dir diesen Rhythmus aus der Hand zu halten, okay?

Also ab dem E-Akkord. Spiel ein letztes Mal mit mir, in Einer zwei drei vier E zwei drei dann zu a a zwei drei vier E zwei drei vier und zwei drei. Eins zwei drei  eins zwei drei Ein letztes Mal von E Eins zwei drei und zwei drei ende auf E . Und so spielen wir unser erstes Lied.

Vielen Dank, dass Sie es jetzt so gemacht haben. Ihre Hausaufgabe besteht nun darin, diese beiden Akkorde zu üben, die E-Dur und A-Dur, das Wechseln zwischen ihnen. Versuchen Sie dann, es für vier Akkordkanäle und die Verbindung der vier Vierakkorde zu spielen.

Und wir wollen diese Akkordfolge für eine Minute beibehalten.

Insgesamt sollten es etwa zehn Minuten Übung sein. Wenn Sie es also sofort tun, Du wärst in einer perfekten Position, um mich morgen am zweiten Tag zu begleiten. Wo wir einen neuen Gitarrenakkord und ein neues Lied lernen werden. Und dieses Mal wird der Song einen sehr einfachen Hauptgitarrenpart haben, Und es ist eher eine Melodie, also konzentrieren wir uns in diesem Kurs nicht nur auf Akkorde.

Wir werden uns auch auf einige einzelne Lieder konzentrieren.

Es wäre wirklich cool, es würde wie ein Lied klingen. Und sei eine wirklich, wirklich, wiedererkennbare, großartige Sache, die du deinen Freunden zeigen kannst. Ich hoffe, Sie werden mich dort begleiten. Vielen Dank für die Aufmerksamkeit.

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Gitarre spielen lernen

Grüß Gott!, ich bin Philippe Pencet Gitarrenlehrer im Hochschwarzwald; in diesem Beitrag geht es die grundlegenden Anschlagtechniken mit an der Klassischen Gitarre und im Fingerstyle, viel Spaß! Wenn wir nach unserer Technik gefragt werden, kommt meistens noch die Frage: welche Gitarre spielst du? Westerngitarre, E-Gitarre, Flamencogitarre, Luftgitarren oder selten, pass away Klassische Gitarre. Welche Gitarre spielst du? Schreibt es mir unten in die Kommentare! Heute geht es um die Klassische Gitarre, die Technik der Klassischen Gitarre, die „Klassische“ hat viele Vorteile, zum Beispiel der süße Klang oder durch das Zupfen mit mehreren Fingern, das mehrstimmige Jabber und was mir am meisten gefällt: der intime, warme Klang und pass away verschiedenen Klangfarben! Heute geht es etwas Grundlegendes, der Anschlag mit den Fingern an der Gitarre und die Haltung der rechten Hand. Es gibt zwei grundlegende Anschlag-Arten, zum einen „Apoyando“ der gestützte oder angelegte Anschlag und zum anderen „Tirando“ der freie Anschlag. Wie das genau funktioniert zeigt dir jetzt genauer und im Anschluss gibt es noch zwei Übungen zum Umsetzen in die Practice. Für beide Anschläge legst du die Hand in der sogenannten Grundstellung auf pass away Saiten, in der Haltung kannst du beide Anschläge alle notwendigen Bewegungen der Finger und der Hand ausführen dazu legst du den Daumen auf pass away tiefe E-Saite ca. In der Mitte vom Schallloch. spielbereit und nicht hier drinnen, anspielbereit dann Zeigefinger auf pass away dritte Saite, Mittelfinger auf die zweite und Ringfinger auf die erste Saite. Pass away Hand bildet die Type eines „O“ als ob du eine einen Tennisball in der Hand hältst, ganz natürlich, zuerst spielen wir mit dem Zeigefinger der Daumen bleibt liegen die anderen finger kannst du von den Saiten heben ganz entspannt der Zeigefinger übt druck auf die dritte Saite aus der druck wird immer größer bis pass away Saite über den Nagel oder eine Fingerkuppe rutscht der finger landet dabei auf der nachbar-saite und nimmt sofort wieder den druck von der nachbar-saite der druck geht ihr in Richtung Gitarren decke nicht von der Gitarren decken nach außen das würde dann schlecht klingen mit dem Mittelfinger stell dir einfach vor du streichst über die Saiten nur auf einer Saite! jetzt mit beiden Fingern abwechseln Zeigefinger der Wechselschlag. Wenn du Apoyando beherrscht, kannst du schon einige Stücke spielen. Was du alles spielen kannst, zeige ich dir bei einer nächsten Gelegenheit. Weiter geht es mit dem nächsten Anschlag und zwar „Tirando“ das berühmte Zupfen auf der Gitarre. Für den Tirando-Anschlag starten wir wieder von der Grundstellung, Daumen bleibt auf der sechsten Saite religious woman spielen wir die Saite die g-Saite, dritte Saite an und streifen dabei knapp über Nachbar-Saite hinweg, ohne sie zu berühren! Du baust Druck in Richtung Gitarrendecke auf, und machst eine Bewegung ähnlich einer Faust. So … der Finger zeigt in Richtung Handinnenfläche! Viele machen den Fehler, dass sie pass away Saite von der Gitarre wegziehen . genau das Gegenteil wir spielen in die Gitarre hinein. Versuche einfach einmal eine Faust zu machen ganz entspannt, pass away Hand hängen zu lassen, genau das ist die Bewegung. Das Zupfen wird übrigens in dem zweiten Teil vom Kurs näher erklärt, im Kurs lernst du auch das Spielen nach Noten das ja quick dazugehört zur klassischen Gitarre und du wirst sehen, es muss nicht eine qual sein sondern das macht wirklich Spaß deine ersten Notenzeilen dann mit Leichtigkeit zu spielen. Wenn du nun beide Anschläge ausprobiert hast geht es weiter zur Übung die Apoyando und Tirando in einer Übung verbindet ich nehme sie zum Beispiel immer zum Aufwärmen und ja auch zum schärfen deiner Technik eignet sich betsimmte Übungen hervorragend. viel spaß in der ersten übung spielen wir drei mal Apoyando und drei mal darauf folgend Tirando auf der dritten Saite erster zweiter und dann auf der ersten und wieder zurück wir starten mit dem Zeigefinger im apoyando Anschlag. Im idealen loss klingt der apoyando Anschlag gleich wie der tirando Anschlag  zweite Übung ist ebenfalls sehr wichtig für die Entwicklung der rechten hand es geht Seitenwechseln im wechselschlag. ja das walking das gehen auch einige spitzen Übungen haben mir sehr dabei geholfen  Tonleiter und schnelle Läufe auf der Gitarre spielen zu lernen viel spaß diese Übung hilft uns dabei die Saiten sicher zu wechseln wir starten wieder im wechselschlag angelegt apoyando auf der ersten saite Mittelfinger erste Saite, Zeigefinger 2. Saite … spiele ganz langsam in deinem tempo mit Metronom ich hoffe es hat dir geholfen und du hast eine Vorstellung bekommen von den Möglichkeiten und Vorteilen der klassischen Gitarre vielleicht hast du auch Lust zum Üben bekommen; das wäre natürlich das beste ich verspreche wenn du das 1 2 Wochen lang machst jeden Tag diese zwei Übungen fünf Minuten mit dem Metronom dann wirst du  fortschritte selbst merken. ich wünsche dir viel spaß beim Üben lassen mich wissen wenn du Fragen hast schreib sie mir unten in die Kommentare ! Liebe Grüße aus Lenzkirch dein Philippe!

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Tres Hojitas

die Noten von diesem spanischen Volkslied bekommst du gerne, wenn du mir ein paar euros schenkst. am einfachsten über paypal:

Ich sende dir dann die Noten (für 1, 2 oder 3 Gitarren) so bald ich eine Nachricht von paypal gelesen habe. Viel Spaß damit!

Philippe Pencet

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